为救所爱，
你可以牺牲多少？
——《绑架游戏》
文丨旧故麻袋
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最近日本富士电视台史上规模最大的国际共同制作剧《绑架游戏》开播了，作为跨国合拍悬疑剧，开播前宣传声势直接拉满。
演员阵容超顶，聚集了坂口健太郎（日本）、李准基（韩国）、柯佳嬿（中国台湾）等一众亚洲实力派演员，并且花了巨资，重金打造，号称年度最有野心的亚洲悬疑大作。
故事讲述亚洲七大城市，同一时刻发生绑架案，案发现场统一留下红玫瑰花瓣。
光看这个剧情设定，确实能勾起悬疑爱好者的好奇心。
故事噱头有了、演员流量有了，离爆款只剩一步之遥，但凡能好好拍，这剧口碑不会差，可偏偏导演是加藤裕将。
相信很多熟悉日剧的观众看到这个名字，心情会非常复杂，熟悉他的观众都懂一个很有意思的规律：加藤裕将只要是联合执导，作品基本都能打；可一旦独自扛下导演大任，作品质量就会惨不忍睹。
作为联合导演，他参与过《求婚大作战》、《最完美的离婚》、《最后的朋友》，这些都是豆瓣高分经典，人物细腻、情绪到位，故事节奏拿捏得恰到好处，是很多人的日剧白月光。可一旦他单独担任导演，作品就容易踩大坑，《想接吻的睫毛》、《百合与直觉》、《工口男友令我着迷》，口碑一部比一部差，人物行为逻辑掉线，剧情更是一言难尽。
所以在开播之前，我心里其实已经有了预判，因为看到《绑架游戏》是加藤裕将独自导演的，就做好了翻车的心理准备，可又有那么一点点不甘心和小期待，万一打破魔咒了呢，毕竟是悬疑剧啊！所以纠结到最后，我还是看了，可万万没想到，第一集就翻车了，速度比预想的还要快！
这部剧最吸引人的地方，就是 “亚洲七城同步绑架” 的宏大构想：东京、首尔、那霸、曼谷、新加坡、马尼拉、台北，七个城市，同一时间，七起绑架，现场全部留下红玫瑰花瓣。
作为观众你会不自觉地想：这是怎么做到的？为什么这么安排？是有什么神秘仪式吗？
开篇几分钟，导演努力展示这个故事的庞大格局，镜头在七个城市之间来回切换，每个城市都快速带出人物、铺垫危机，不同语言、不同地域、不同环境，营造出一种 “全世界同时被卷入一场巨大阴谋” 的紧张感。
这种多城并行的群像故事，最考验导演的叙事功底，我差点以为加藤裕将这次真的行了，结果，宏大的叙事格局仅维持了半集。
后半集城市镜头直接缩水，故事重心全压在日本东京警察和韩国医生这两条主线上，剩下曼谷、新加坡、马尼拉、那霸、台北的人物线被直接边缘化，甚至连简单露个脸都没有，等他们再次出现时，就已经是案件发生之后。
这就是跨国合拍最常见的问题：铺得太大，兜不住！
导演和编剧一口气抛出七个城市的人物线，却没有足够篇幅去塑造每一条支线。前期把 “七城联动” 吹成核心看点，结果半集之后，其他城市连背景板都算不上，只作为新闻里的一行文字、电视上一闪而过的新闻画面存在。
作为观众，起初以为会看到七个城市的普通人，各自面对绑架危机，彼此之间暗流涌动，互相博弈。结果，除了东京和首尔，其余五条线只是用来烘托 “这场游戏规模很大” 的工具人，没有独立的人物弧光，没有独立的危机铺垫，甚至连人物动机都没有交代清楚。
花了大价钱跨国取景，邀请多国演员，最后宏大世界观沦为空壳，简直就是笑话，而且这还只是第一集。
说完设定崩塌，那么就再来吐槽一下剧情上的全面崩盘吧！
众所周知，悬疑剧的魅力，在于 “逻辑自洽”。哪怕是天马行空的绑架案，人物行为至少要符合基本常识和行动逻辑。
可《绑架游戏》最让人难以接受的，就是为了完成绑架，全员降智，强行让角色做出完全不符合身份、不符合常理的操作。
特别是两条核心主线，两位男主，一个是韩国顶尖神经外科医生韩基柱，一个是东京刑警新出敏郎。
两位怎么看都是精英高智的人设，结果两个人在绑架发生之前，都提前收到了预警短信，甚至有人当面警告，他们最重要的人会遭遇危险。绑匪就差把 “我马上要绑架你的亲人” 这句话，怼到他俩脸上了。
结果两位看似心思缜密的专业人士，面对明确的危险警告跟没事人一样，没有做任何防范措施，甚至都没有提高警惕。
先说说韩国医生这条线，他女儿失明了，本身就是需要被重点看护的弱势群体。
收到预警之后的当天晚上，他独自把参加完比赛的女儿留在空旷的广场上，自己跑另一边去打电话，这本身就不合理。什么样的电话要离这么远打？就不能坐在女儿旁边打吗？
更离谱的是，他电话打一半，已经看见女儿身边坐了一个陌生女人，而且和女儿贴的很近，在这种情况下，他居然没有任何警觉，没有立刻上前护住女儿，没有询问对方身份，放任陌生人坐在女儿身边。
女儿看不见、无法自保，看到陌生女人靠近女儿，居然毫无防备，这段剧情看得人一头雾水。
不是说角色不能有疏忽，但这种疏忽，已经完全超出正常人的行为逻辑了，这不是意外，感觉更像是编剧为了让绑架顺利发生，强行支开了医生爸爸。
另一边日本警察的剧情，槽点同样密集。
警察妻子为了和丈夫过纪念日，想搞一些仪式感，特地去挑选了一款口味很特别的酒，这款酒很小众，所以她找了很久，买完酒回家路上，她就察觉自己被人尾随了，而且从桥上开始就发现有人尾随了，却没有给警察老公打电话，也没有去人流密集处躲一躲。
好不容易一路跑回自家楼下，正常人肯定先冲回家，锁好门避险，可她却在楼下停下了脚步，欣赏起了烟花，把我急得，咱能上家阳台看不？
不出所料，就在她欣赏烟花这短短几秒，被绑匪抓了，顺利完成绑架。
看到这里，你会发现，这些人物不再是活生生的人了，他们只是为了满足剧情需要，被安排好的道具。
很多悬疑剧都会有 “主角因为疏忽酿成悲剧” 的桥段，但这部剧的疏忽是不合理的。
警察妻子在明知生命有可能受到威胁的情况下，没有立刻做出自保，反而选择主动停留，让人无法理解，作为刑警的妻子，对危险敏感度理应高于普通人才对啊！
这两段绑架戏份，原本应该是第一集的第一个高潮，导演想要营造窒息、紧张的压迫感，还特意放了时钟。可因为人物行为逻辑崩塌，紧张感完全消失，只剩下满满的违和感。
作为观众不会因为角色的遭遇感到揪心，只会忍不住吐槽：“明明可以躲开，为什么非要站在原地等绑匪抓人？”、“明明知道女儿眼睛看不见，为什么不坐在女儿身边？”
悬疑剧一旦失去说服力，整个故事的根基就会被动摇，让这场横跨亚洲七城、精密策划的大型绑架游戏，看起来像极了一场笑话，受害者家属集体 “降智配合”绑匪成功绑人，笑不活了。
绑架完成之后，进入正题，七个城市的绑架案接连曝光，登上新闻，轰动亚洲，紧接着，绑匪给所有受害者家属发送邮件，正式邀请他们参加这场绑架游戏。
游戏规则简单粗暴：十天之内完成任务，七个家属互相竞争，只有第一个完成任务的人，可以救出自己的亲人，剩下六个人全部失败，人质无法生还。
这个设定，是不是看着很熟悉？“多个人被迫参与生死竞赛，互相博弈，只有一人能够幸存”，是近些年悬疑作品里被反复使用的套路。从各种生存类电影到流媒体悬疑剧集，同类设定早就被玩了无数遍。
第一集看到结尾，没有任何让人眼前一亮的反转，没有埋藏细思极恐的伏笔，没有独特的世界观解读。
唯一稍微有点思考空间的片段，是刑警男主在地铁上遇到陌生人，向他抛出经典哲学命题 —— 电车难题。
陌生人向他提问，探讨牺牲少数拯救多数人的道德困境。
这个问题，估计后面会用来铺垫男主内心的道德挣扎，铺垫后续游戏里的人性抉择，暗示这场绑架游戏本质，就是一场巨大的电车难题实验。
可惜，这场戏只是抛出了问题，浅尝辄止，没有结合男主过往经历深入挖掘，没有和人物的创伤、性格深度绑定。看完之后，只觉得是强行植入哲学概念，拔高格调，并没有真正融入故事主线。
总听人说：卡司越大，场面越容易失控。以前我是不信的，现在有点不得不信了。
《绑架游戏》演员阵容相当豪华，取景横跨亚洲多国，坂口健太郎、李准基的表演都在线，镜头质感、配乐、城市外景拍摄，都看得出剧组投入了大量资金。硬件层面，完全是流媒体大片水准。
本来以为，至少是一部合格的亚洲悬疑大作，事实证明，我有点想多了，加藤裕将的导演规律依旧坚不可破。
当然，只凭一集，还不能直接盖棺定论整部剧，后面还有这么多集，万一故事还存在反转呢？万一后面会给前面的bug填坑呢？
但一部悬疑剧，第一集是根基。如果开篇都无法抓住观众眼球，后续有再精彩的反转，都很难挽回观感。
有趣的是，近几年这种跨国合拍的亚洲剧集越来越多，集结不同国家地区演员，打造跨地域故事，碰撞不同火花，这种尝试本身是值得鼓励的，设想和方向都没问题。
问题在于：跨国合拍，不等于把不同城市的镜头简单拼接在一起，不等于堆砌大牌演员，不等于抛出一个宏大设定。格局大，演员强，只是加分项，故事才是核心重点。
希望《绑架游戏》后面能力挽狂澜，把前面挖下的坑填上，把人物逻辑圆回来。如果后续依旧维持第一集的水平，那这部耗资巨大的跨国合拍悬疑剧，大概率只会沦为 “跨国合拍烂剧” 的典型案例。
不过话说回来，李准基是真的帅啊，花期好长！
这么多年，是吃防腐剂了吗？坂口健太郎都大叔模样了，李准基看着咋还有欧巴少年感，状态完全像是开了挂，薅过来再拍几年偶像剧都可以啊！！！韩剧千万别放过这位氛围系帅哥啊！！！
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